Tehn

Mis on teie muusika kõla suurim tegur: salvestamine, miksimine või masterdamine?

  stacksimage3601.jpg

Paljud audiofiilid usuvad, et masterdamine mängib salvestatud muusika kõlas absoluutselt otsustavat rolli. Ma pole kindel, kuidas see usk tekkis, see muudab kõik muud plaaditootmise elemendid. See on sarnane ütlemisega, et kokk võib halvasti valmistatud eine päästa, muutes toidu taldrikul kena välja.

See on lihtsalt minu arvamus, nii et helistasin oma meisterinsenerist sõbrale, Dave McNair ja esitas talle küsimuse: 'Millised on suurimad tegurid, mis määravad salvestatud muusika kõla?' Ta naeratas kõhklemata ja ütles: 'Meisterdamine on oluline vähemalt millestki kogu protsessis.'

Nii et ma uurisin kõige olulisemat? McNair: 'Miksimine on suurim asi, see võib muuta suhteliselt hea lavastuse.' Isegi kui bändi esinemised ei olnud hiilgavad ja salvestus kõlas lihtsalt läbivalt, suudab väga andekas miksinsener muusika suurepäraselt kõlama panna. McNair lisas, et nii see praegu on, analoogaegadel võisid salvestusinseneride oskused lõpptoote heli tekitada või murda. McNair jälle: 'Analoogi salvestamine on täielik piin, meediumi piirangutest ülesaamiseks peate kõvasti tööd tegema.'

Rohkem audiofiiliat

  • Kas tehnoloogia röövib muusika hinge?
  • Mastering insener ütleb, et LP on kõige juurdepääsetavam kõrge eraldusvõimega muusikavorming
  • Miks kasutab Nirvana salvestanud insener endiselt analoogkassetti?

Kuni 1980. aastate keskpaigast kuni lõpuni oli põhilugude kvaliteet ülioluline, sest segamistööriistad olid üsna piiratud – oli ekvalifitseerimist, tihendamist ja järelkaja – see oli kõik. Neil päevil segasid lindistusinsenerid tavaliselt lugusid. Selleks ajaks, kui automatiseeritud konsoolid 1980. aastate lõpus kasutusele võeti, hakkasid miksinsenerid spetsialiseeruma.

Tänapäeva mikserid võivad muuta kompetentsed mängijad virtuoosideks; insener võis näiteks luua täiesti uusi trummihelisid, mida salvestusseansside ajal ei eksisteerinud. Salvestusinsenerid ei pea enam muretsema vokaalide jaoks õige mikrofoni hankimise pärast, sest kui vokaale segatakse, hakatakse neid nii massiliselt manipuleerima, automaathäälestusega ja arvutist välja sülitama, algsete seansilugude kvaliteet halveneb. sellel pole nii palju tähtsust.

McNair tõmbas hinge ja ütles: 'Kõige parema kõlaga salvestised on need, millel on lihtsad arranžeeringud, mis on bändi poolt suurepärase kõlaga stuudios hästi mängitud.' Sel juhul on mikseri roll väiksem, nad lihtsalt tasakaalustavad lugusid, lisavad mõnusa reverbi ja ongi valmis. Kui heli oli alustuseks hea ega vajanud tootmisnippe, on miksinseneril vähem remonditöid. Taylor Swift ja enamik popmuusika artiste sõltuvad suuresti produktsioonist luua nende heli, miks insenerid panevad maagia teoks.

Kui küsisin McNairilt, millised on suurepärase kõlaga albumi 'koostisosad', vastas ta: 'Alustades kõige olulisemast, need on laulud, muusikud, produktsioon, mikser, salvestusinsener ja lõpuks meisterdamine.' McNairi CV sisaldab krediite produtsendi, mikseri, salvestus- ja masteringinsenerina.

Minu arusaam on, et suurepärase kõlaga salvestusi on alati olnud harva, kuid 2015. aastal on keskmise rokialbumi kvaliteet kõvasti alla läinud, need on kokkusurutud ja krõbedama kõlaga kui kunagi varem. Nõustun McNairiga ja ärge pange seda meisterlike inseneride jalge alla, muusika heli – hea või halva – eest vastutab kogu produktsioon.

Dave McNair on töötanud koos David Bowie, Becki, The Derek Trucks Bandi, Maroon 5, Bob Dylani, Bruce Springsteeni, Willie Nelsoni, Los Lobosega, ja paljud teised .